Billboard U.K. anuncia sua lista 40 Under 40 de 2026, destacando jovens talentos que definem o futuro da indústria musical britânica.

O cenário musical do Reino Unido está vibrante, impulsionado por uma nova onda de artistas e executivos que conquistam o mundo. Nomes como Olivia Dean e Lola Young já celebram conquistas internacionais, enquanto Yungblud, RAYE e PinkPantheress consolidam sua presença com sons e personalidades únicas.

Essa energia criativa se reflete também nos bastidores, onde executivos visionários trabalham para manter o Reino Unido como o terceiro maior mercado musical do mundo. A lista 40 Under 40 da Billboard U.K. de 2026 celebra justamente esses profissionais emergentes que estão estabelecendo novos padrões e liderando a indústria.

A seleção, que considerou indicações abertas e a curadoria de editores da Billboard U.K., reconhece a nova geração de talentos que estão moldando o futuro da música. Os homenageados serão celebrados em um evento especial durante a conferência Beyond The Music, em Salford.

Michael Adex: Do Hip-Hop ao Entretenimento Holístico

Aos 30 anos, Michael Adex, fundador e CEO da NQ, já coleciona sucessos. Ele impulsionou a carreira do rapper Aitch a novas alturas, conquistando um BRIT Award e expandindo a empresa para esportes, cinema e TV. Em 2026, a NQ lançou a Creamfield Recordings e garantiu um documentário na Netflix para Aitch, destacando o trabalho de Adex em construir marcas e talentos de forma integral na cultura.

Bradlee Banbury: Conectando Talentos a Marcas Globais

Bradlee Banbury, 38, da Creative Artists Agency, é um agente de parcerias de marca que já fechou acordos históricos para nomes como Jennifer Lopez, Sam Smith e Katy Perry. Sua expertise abrange os setores de moda de luxo, beleza e varejo. Banbury recentemente auxiliou Hans Zimmer a desenvolver uma nova identidade sonora para a Qatar Airways, demonstrando sua capacidade de criar oportunidades únicas para seus clientes.

Ishsha Bourguet: Elevando Estrelas Globais e Novos Talentos

Ishsha Bourguet, 38, diretora e agente da THE•TEAM, começou como DJ na África do Sul e hoje gerencia um portfólio de estrelas globais e talentos britânicos em ascensão. Ela foi fundamental para o crescimento da cantora pop Tyla, levando-a de palcos menores a uma futura turnê principal no Reino Unido, e impulsionou o artista de amapiano Skyla Tylaa a um show esgotado em Londres. Bourguet enfatiza a responsabilidade de investir na próxima geração através de mentoria e oportunidades de aprendizado.

Alex Burford: Reinventando Campanhas na Warner Records U.K.

Alex Burford, diretor geral da Warner Records U.K., lidera uma equipe de executivos criativos e empreendedores que abordam as campanhas musicais de forma moderna. Ele celebra os resultados expressivos de artistas como PinkPantheress, cujo mixtape Fancy That incluiu o hit global “Stateside (Remix)”, e Dua Lipa, com “Training Season” escalando as paradas do Reino Unido. Burford acredita que a abordagem inovadora de sua equipe foi crucial para o sucesso dessas campanhas.

Rivca Burns: Fomentando a Diversidade e a Inovação em Manchester

Rivca Burns, 39, chefe de música na Aviva Studios em Manchester, defende a diversidade, a paciência e a coragem para falhar. Ela tem sido uma defensora fervorosa da cena musical local, além de expandir os limites do que é possível para os artistas no local. Burns colaborou no desenvolvimento do Music Growth Package com o Arts Council England e programou projetos ambiciosos com artistas como Ezra Collective e Nia Archives, com foco especial na edição de 2027 do Manchester International Festival.

Tom Coulson-Smith: A&R com Foco em Autenticidade

Tom Coulson-Smith, 38, vice-presidente de A&R da Concord, desenvolveu e aprimorou um elenco eclético de compositores, produtores e artistas, incluindo Mount Kimbie, Wesley Joseph e Biffy Clyro. Em 2025 e 2026, seus escritores contribuíram para 14 álbuns número 1 nas paradas do Reino Unido, como “The Art of Loving” de Olivia Dean. Coulson-Smith ressalta a importância de assinar com música em que se acredita genuinamente e de se cercar de boas pessoas.

Menna Dief: Promovendo a Música Árabe e Novas Visões

Menna Dief, 27, promotora da Live Nation, marcou o último ano com três marcos na representação da música árabe em Londres: a estreia de Angham no Royal Albert Hall, a apresentação de Omar Khairat e o lançamento do festival Maharajan. Criada entre o Egito e o Cairo, Dief busca conectar a diáspora com suas raízes culturais e incentivar novas visões na indústria, com planos ambiciosos para 2027.

Rebecca Dixon: Marketing Centrado no Artista

Rebecca Dixon, 32, chefe global de marketing e estratégia da Various Artists Management, prioriza ouvir os artistas e evitar abordagens formulaicas. Ela foi fundamental no lançamento do álbum “Sweat” de Melanie C, que alcançou o 3º lugar nas paradas do Reino Unido. Seu próximo foco é o segundo álbum de Rose Gray, destacando o talento e a visão forte da artista.

Sabine Fell-Douglas: Transparência e Valor na Publicação Musical

Sabine Fell-Douglas, 35, COO de Publicação da Believe, tem trabalhado para expandir o papel das operações de publicação, criando valor e oportunidades para compositores em todas as fases de suas carreiras. Ela defende a transparência nos ganhos e dados das músicas, afirmando que “se é sua música e seu dinheiro, você deve ser capaz de entender o que está acontecendo com ela”.

Sarah Gabrielli: Foco nas Canções e no Desenvolvimento de Talentos

Sarah Gabrielli, 36, chefe de A&R da Sony Music Publishing U.K., mantém o foco nas canções, ignorando o “barulho da indústria”. Sua equipe foi responsável por recentes contratações de peso como Little Simz e Myles Smith. Gabrielli enfatiza a importância de dar espaço aos jovens para expressarem suas ideias e desenvolverem abordagens inovadoras.

Anu Gantumur: Criando Pontes Culturais na BMI

Anu Gantumur, 30, executiva da Creative Europe na BMI, acredita que a “grande música transcende barreiras”. Ela tem criado oportunidades internacionais para talentos do Reino Unido, curando palcos em festivais nos EUA e promovendo intercâmbios culturais, como um Q&A com Ty Myers no Country 2 Country Festival.

Jack Greengrass: Paciência e Convicção no A&R

Jack Greengrass, 38, chefe de A&R da Island EMI Label Group, celebra sucessos como Lola Young e The Last Dinner Party. Ele defende a importância de apostar em “artistas corajosos e únicos” e ter paciência com o processo criativo, pois “algumas das coisas mais gratificantes levaram tempo”.

Jamie Herron: De Aprendiz a Líder na BMG

Jamie Herron ingressou na BMG como aprendiz em 2021 e, com sua disposição para novos desafios, alcançou várias promoções. Ele aprendeu a confiar em sua expertise, o que o levou ao sucesso na campanha de MARINA “Princess of Power”, dobrando as vendas da primeira semana em comparação com o álbum anterior.

Olivia Hobbs: Sustentabilidade e Inclusão na Blackstar Agency

Olivia Hobbs, diretora geral da Blackstar Agency, tem expandido a agência de forma sustentável, protegendo seus valores e ambição criativa. Ela defende a criação de espaços para diferentes origens, estilos de trabalho e neurodiversidade, acreditando que isso produzirá uma indústria “mais forte e imaginativa”.

Adem Holness: Plataforma para Inovação no SXSW London

Adem Holness, chefe de música do SXSW London, estabeleceu o evento como uma plataforma para talentos emergentes e líderes da indústria. Ele se orgulha de criar um espaço onde artistas podem “arriscar”, com nomes como Erykah Badu e Sega Bodega apresentando novas músicas. Holness busca unir pessoas que impulsionam a criatividade para criar momentos de “espanto e admiração”.

Will Hunt: O Poder da Intuição no A&R

Will Hunt, vice-presidente sênior de A&R da AWAL, acredita que o treinamento de ouvidos e mente é crucial no A&R, mas “uma vez que você se sente animado com o potencial de um artista, não hesite”. Suas contratações geraram mais de 10 bilhões de streams para a AWAL, incluindo a estrela country-pop CMAT.

Darcey Jackson: Grandes Eventos e Impacto Cultural

Darcey Jackson, diretora de talentos da AEG Presents European Festivals, descreve o show de Pitbull no BST Hyde Park, com 70.000 fãs, como um dos “maiores dias” de sua vida profissional e pessoal, quebrando recordes. Ela também se orgulha do sucesso contínuo do All Points East, destacando a honra de deixar um “impacto cultural positivo na cidade”.

Emily Jeffrey: Criatividade Provocativa com Propósito

Emily Jeffrey, diretora criativa do Polydor Label Group, celebrou o lançamento do 15º álbum número 1 do Reino Unido dos Rolling Stones, “Foreign Tongues”. Ela se orgulha de ter apoiado um trabalho “provocativo” e que “tem um ponto de vista”, pois a criatividade deve “gerar uma reação e dizer algo”.

Ra'ed Khan: Impulsionando o Crescimento Digital na Warner Music U.K.

Ra’ed Khan e sua equipe no time de receita e crescimento da Warner Music U.K. alcançaram novos picos em participação de mercado digital. Iniciativas inovadoras incluem colaborações com a Meta para campanhas de Ed Sheeran e o lançamento de The Warehouse, conectando o elenco a plataformas como Reddit e Stationhead, demonstrando o poder de uma “estratégia digital afiada”.

Daniel Lang: Valorizando Direitos Digitais e Novos Talentos

Daniel Lang, vice-presidente sênior de relações sociais globais e direitos digitais da Warner Chappell Music, foca em maximizar o valor para os compositores. Ele fortalece relacionamentos globais e lidera negociações com plataformas digitais, enfatizando a importância de “dar aos jovens uma voz e oportunidades significativas para usá-la no início de suas carreiras”.

Bonita McKinney: Expansão e Colaboração na Virgin Music Group

Bonita McKinney, 37, chefe de desenvolvimento de negócios na Europa da Virgin Music Group, desempenhou um papel na expansão dos negócios do Reino Unido, incluindo parcerias com gravadoras e artistas. Ela uniu talentos de desenvolvimento de negócios após a fusão com FUGA e Downtown, visando construir um “grupo confiável de colegas para compartilhar ideias e desafiar o pensamento”.

Billy Millar: Crescimento e Legado na Bella Figura Music

Billy Millar, 36, vice-presidente sênior de sync e criativo da Bella Figura Music, celebra a oportunidade de trabalhar com compositores de renome como Paul Epworth e Jonny Pierce. Ele está focado no “empurrão contínuo nos EUA” e vê a empresa como “jovem e em rápido crescimento”, sentindo que está no “início de seu próximo capítulo”.

Carlene Morlese: Conexões Autênticas na Apple Music

Carlene Morlese, 39, líder de relações com artistas do Reino Unido na Apple Music, destaca o Apple Music Hall em Battersea como um espaço “projetado com o artista no centro”. Ela busca construir “shows personalizados” e valoriza “conexões autênticas” como base para campanhas impactantes, incluindo o programa Rocket Hour de Elton John.

Andy Nees: Crescimento Constante Através de Melhorias Diárias

Andy Nees, 39, parceiro e agente da WME, tem visto “melhorias diárias marginais ao longo de um período consistente resultarem em um crescimento maciço a longo prazo”. Ele desempenhou um papel fundamental no crescimento da divisão musical do Reino Unido da WME, representando uma lista diversificada de artistas como Stormzy e Ashnikko.

Mitch Page: Construindo Pontes e Celebrando Vozes na Amazon Music U.K.

Mitch Page, 31, chefe de indies e relações com gravadoras na Amazon Music U.K., é um defensor de “construir pontes e celebrar vozes em regiões, setores e todos os cantos da indústria”. Como presidente inaugural do ERA Future Leaders board, ele busca “ver a indústria aprendendo e governando com jovens, não apenas consultando-os após as decisões serem tomadas”.

Matt Pickering-Copley: Impulsionando Carreiras Através de Turnês

Matt Pickering-Copley, 35, agente de booking musical da Primary Talent International, apostou alto com os planos de turnê de Ethel Cain no Reino Unido, com cinco noites esgotadas no Eventim Apollo. Ele também garantiu apresentações em festivais importantes para Mitski e Men I Trust, e está desenvolvendo os portfólios ao vivo de Underscores e Frost Children.

Rob Ronaldson: Tecnologia e Tempo para a Criatividade na Robots + Humans

Rob Ronaldson, presidente e fundador da Robots + Humans, uma gravadora da Sony Music U.K., aprendeu que “é importante dar às pessoas tempo suficiente para fazer coisas incríveis”. Ele ajudou o produtor irlandês F3miii a ter sucesso global e está supervisionando o lançamento de “Fire in the Booth” de Wretch 32 após a liberação da sample.

Brooke Salisbury: Liderança e Mentoria na Sony Music U.K.

Brooke Salisbury tem remodelado as funções de marketing internacional na Sony Music U.K., impulsionando o sucesso global de artistas como Myles Smith e Central Cee. Ela credita aos líderes da SMG U.K. por incentivá-la a “florescer como líder” e deseja mentorar a próxima geração de executivos, afirmando que “há muito espaço na mesa para pessoas que querem fazer a diferença”.

Marc Saunders: Programação Diversificada na The O2 Arena

Marc Saunders, chefe de programação da The O2 Arena, busca “abrir a mente para gêneros fora de sua zona de conforto”. A arena tem recebido concertos de diversos gêneros, de K-Pop a Afrobeat, e superestrelas globais como Rosalía e Ariana Grande. Em 2027, a arena celebrará seu 20º aniversário com uma programação diversificada.

Nichal Sethi: Construindo Confiança e Sucesso Global no TikTok SoundOn

Nichal Sethi, 37, diretor geral da SoundOn EMEA no TikTok, celebra o sucesso de artistas que alcançaram paradas no Reino Unido e na Alemanha. Ele destaca o apoio a “RMB (Ring My Bell)” de Aitch como um projeto de destaque. Para Sethi, cultivar relacionamentos é fundamental, pois “tudo se resume a ser uma boa pessoa e alguém em quem os artistas podem genuinamente confiar”.

Holly Shaw: Marketing Internacional sem Pânico

Holly Shaw, 32, chefe de marketing internacional da Universal Music Group U.K., liderou campanhas para Olivia Dean e Holly Humberstone, impulsionando sua presença internacional. Sua chave para o sucesso é “não entrar em pânico”, pois “sempre há alguém que oferecerá sua experiência e ajudará a aliviar a carga”.

Pete Simmons: Ser Útil no A&R da Universal Music Publishing Group

Pete Simmons, 33, chefe de A&R da Universal Music Publishing Group, foca em revigorar o catálogo, trazendo novos talentos como Zach Nahome e Shift K3Y. Ele acredita que seu papel é “simples”: ser útil, seja encontrando músicas, sessões ou colaboradores, fornecendo acesso, insights e expertise.

Guv Singh: Visão e Liderança na Catalyst Management

Guv Singh, 36, CEO da Catalyst Management, expandiu seu papel como consultor cultural sênior e está lançando projetos de hospitalidade. Na música, seus artistas produziram sucessos com Diljit Dosanjh e Burna Boy. Ele aconselha os executivos a “permanecerem fiéis à sua própria visão”, pois “o ruído externo e as opiniões podem distrair”.

Emma Tivnen: Relacionamentos no Coração do A&R

Emma Tivnen, 35, diretora de A&R da Kobalt, trabalhou de perto com Max Wolfgang, colaborador chave de Olivia Dean. Ela acredita que, “apesar da mudança para dados e IA, a indústria da música ainda é muito um negócio de pessoas”, e que “as pessoas assinam com pessoas”.

Cindy Truong: Advocacia e Empoderamento na The Ivors Academy

Cindy Truong, 38, gerente sênior de premiações na The Ivors Academy, liderou as operações do Ivor Novello Awards e tem defendido os compositores em questões como IA e licenciamento. Ela viu em primeira mão o valor de “proteger, capacitar e celebrar uma comunidade” e acredita que aplicar essa abordagem pode dar aos jovens “melhor acesso a oportunidades e mentores”.

Chloé van Bergen: Eficiência Operacional na Secretly Group

Chloé van Bergen, 36, vice-presidente de operações no Reino Unido e Europa da Secretly Group, liderou a construção de sistemas internos para agilizar as complexas cadeias de suprimentos da gravadora independente. Ela destaca que “semanas de parada como esta são perdidas na cadeia de suprimentos muito mais vezes do que no marketing”, e sua equipe entregou em ambos os aspectos.

Jeremy Vuernick: Construindo Relacionamentos Duradouros na Atlantic Music Group

Jeremy Vuernick, vice-presidente executivo do Atlantic Music Group, adota o princípio de ser “mais do que um e-mail”, construindo “relacionamentos significativos e duradouros que não são transacionais”. Ele incentiva os colegas a “estar presentes e encontrar maneiras de agregar valor”, confiante na força do “negócio do Reino Unido”.

Oliver Ward: Parcerias e Energia Positiva na United Talent Agency

Oliver Ward, 39, agente da United Talent Agency, trabalhou em lançamentos de documentários e turnês de sucesso para Take That. Ele acredita que “tratar todos com quem você trabalha como parte da mesma equipe, com entusiasmo e energia positiva, vai longe”. Ele também está focado no projeto TOMORA, uma colaboração entre The Chemical Brothers e AURORA.

Adam Wood: Criando Espaços Físicos para Comunidades Online

Adam Wood, gerente de Yungblud, se orgulha do lançamento da loja B.R.A.T. em Londres, um espaço físico para a comunidade online do artista se conectar. Ele observa que “quando uma ideia ganha vida exatamente como você a imaginou, e é recebida, usada e apreciada pelos fãs da maneira que você pretendia, é sempre muito especial assistir”.

Asmaria Zerabruk: Abordagem Individualizada na Young Recordings

Asmaria Zerabruk, gerente geral da Young Recordings, trabalha com um elenco diversificado de artistas estabelecidos e novos talentos. Ela liderou a campanha “Sexistential” de Robyn, que incluiu as primeiras datas em arenas da artista, resultando em um álbum no top 10 do Reino Unido. Zerabruk afirma que o sucesso é “testemunho do que nossa equipe pode construir quando abordamos as ambições de cada artista em seus próprios termos”.