Ariana Grande Encanta em Oakland: A “Eternal Sunshine Tour” é um Espetáculo de Autenticidade e Evolução

Quase 20.000 fãs vibraram em Oakland, Califórnia, no último sábado, 6 de junho, testemunhando o tão aguardado retorno de Ariana Grande aos palcos. A “Eternal Sunshine Tour” marca o fim de um hiato de sete anos desde a “Sweetener World Tour” de 2019, que contou com 100 shows e arrecadou impressionantes US$ 146 milhões.

Desde sua última turnê, Ariana lançou dois álbuns aclamados, “Positions” (2020) e “Eternal Sunshine” (2024), ambos indicados ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop. Além disso, sua atuação como Glinda em “Wicked” lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Com uma agenda repleta e uma estrela em ascensão, ver Ariana de volta aos palcos se tornou um momento ainda mais especial.

A própria cantora chegou a insinuar que esta poderia ser sua última turnê por um tempo considerável, descrevendo-a como uma “última hurra” em uma entrevista em novembro. No entanto, a energia do show de estreia em Oakland foi de pura celebração, com Ariana demonstrando uma mistura de confiança, vulnerabilidade e alegria, abraçando cada faceta de sua carreira e vida. Conforme divulgado em relatos sobre o show, a turnê é uma celebração de Ariana em todas as suas formas, um convite para amar o presente com orgulho do passado e empolgação pelo futuro.

Um Espetáculo Visual que Conta Histórias

A “Eternal Sunshine Tour”, dirigida pela própria Ariana Grande e Christian Breslauer, é uma obra-prima conceitual. A abertura já impressiona com uma cena filmada onde Ariana escova os dentes e sua casa começa a inundar, forçando-a a confrontar versões passadas de si mesma, remetendo ao filme “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Essa narrativa visual continua ao longo do show, com clipes que exploram a relação de Ariana com sua versão mais jovem e suas diversas personas artísticas.

Em um momento tocante, Ariana reencontra sua versão mais jovem, interpretada por uma menina, e juntas elas revisitam memórias. Clipes mostram versões antigas de Ariana em máquinas de apagar memórias, desde seus cabelos ruivos de “Yours Truly” até o visual platinado de “Sweetener”. O show culmina com Ariana sentada entre sua versão jovem e uma versão mais velha, simbolizando a aceitação e a **reivindicação do passado**.

A Evolução Musical e Visual em Palco

O show é dividido em cinco atos, marcados por mudanças de figurino e cenários. Embora o foco tenha sido em material recente de “Positions” e “Eternal Sunshine”, Ariana incluiu sucessos como “Thank U, Next” e “7 Rings” logo no início. A própria cantora demonstrou um certo humor ao cantar trechos de “Thank U, Next”, reconhecendo que algumas músicas de “Sweetener” e “Thank U, Next” soavam um pouco deslocadas no contexto temático da turnê.

No entanto, um verso em particular ressoou profundamente, quando ela cantou “Eu sei que eles dizem que sigo em frente rápido demais / Mas esta vai durar / Porque o nome dela é Ari / E eu estou muito bem com isso”. Esse momento de **autoaceitação** reforçou o tema da turnê: todas as versões de Ariana, criadas por ela mesma ou pelo público, merecem amor e a levaram até onde ela está hoje.

Hairstyles Icônicos e Referências Culturais

Ariana abriu o show com “Yes, And?”, ostentando o icônico rabo de cavalo do videoclipe, provando o retorno da pop star. Ao longo da apresentação, ela alternou entre looks e penteados que remetiam a diferentes eras de sua carreira. A transição entre o rabo de cavalo e o coque de balé se tornou um símbolo da facilidade com que Ariana transita entre suas diversas personas, brincando com a ideia de que um penteado pode significar tudo ou nada.

Mesmo fora das eras musicais correspondentes, Ariana fez referências a personagens icônicos. Ao cantar “Dangerous Woman”, ela fez um gesto que remetia às orelhas de coelho da personagem, e logo em seguida, homenageou Glinda de “Wicked” com outro gesto característico. Essa **habilidade de transitar entre seus papéis** é um dos pontos altos do espetáculo.

Um Momento de Emoção e Gratidão

No meio do show, ao se apresentar no palco B, mais afastado da plateia, Ariana foi recebida com uma **longa e estrondosa ovação**. Visivelmente emocionada, ela agradeceu ao público com lágrimas nos olhos, expressando o quanto sentiu falta deles. Este breve, mas intenso, momento de gratidão, com a cantora se recompondo em meio aos aplausos, tornou a introdução de “Honeymoon Avenue” ainda mais especial.

A cantora, que geralmente não fala muito durante os shows, fez questão de agradecer à sua equipe e aos fãs, tornando a experiência ainda mais íntima e tocante para todos os presentes. A receptividade calorosa do público demonstrou o quanto sua presença nos palcos era esperada e desejada.

O Grandioso Final: Uma Celebração de Supernaturalidade

O show se aproximou do fim com várias “falsas finais”. Uma cena dos bastidores, mostrando Ariana se preparando para seu último look, com retoques de maquiagem e aprovação do estilista Law Roach, precedeu uma performance eletrizante de “Into You”. A música parecia ser o encerramento perfeito, com Ariana e seus dançarinos fazendo uma reverência.

Contudo, Ariana retornou para a estreia ao vivo de “Hate That I Made You Love Me”, levando o público a um cântico fervoroso. Após mais uma troca de roupa, ela apresentou “We Can’t Be Friends” no palco principal. Mas o clímax veio com “Supernatural”, cantada no palco B, enquanto seus dançarinos retornavam em trajes brancos fluidos. Ariana foi então **suspensa por um arnês invisível**, recriando a arte da capa de “Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead”, um final verdadeiramente espetacular para uma superestrela em seu auge.